du 22 sept au 3 novembre 2024
Je ne cherche pas à représenter des réalités ou des matières tangibles mais je me vois plutôt comme un peintre abstrait. Expériences visuelles, images qui me hantent, influences que j'essaie de visualiser,
tout ce qui m'entoure devient une partie de mon récit, consciemment et inconsciemment
Monika Riethmueller, née en 1964, a grandi à Cologne et a étudié l'art à l’Académie des Beaux-Arts d'Amsterdam, diplômée en 1989.
Résidant en Irlande, Monika enseigne l'art et l'histoire de l'art à Wicklow. De retour à Amsterdam en 1995, elle travaille comme traductrice et après pour une société internationale de logiciels jusqu'en 2020.
Aujourd'hui, elle vit et travaille en tant que artiste indépendante dans le sud de la France (Ardèche).
Son travail - peintures, collages et dessins - est exposé et collectionné internationalement.
"Fasciné par le contraste entre le mouvement et les formes statiques, les œuvres de Monika Riethmueller véhiculent des histoires visuelles non figuratives qui guident le regard à travers l'écran comme une
danse chorégraphiée."
Michel R. Alix, Catalogue Monika Riethmueller - Œuvres sur papier 2021
Ni arrière-plan ni avant-plan ; les éléments de la composition – des formes abstraites ressemblant parfois à des formes florales ou organiques – sont connectés, ils flottent dans l'espace, établissent des
relations entre eux – rien n'est isolé. Parité des plans picturaux, parité des éléments picturaux, gestes contrôlés versus gestes aléatoires, autant de traces visibles d'une confrontation du conscient à l'inconscient.
Quand je commence un tableau, je n'ai aucune idée de ce qui va en résulter - mon travail est le résultat d'agir et réagir. Déclarations spontanées, instantanés. J'essaie d'évoquer une poésie visuelle, voulant inviter le spectateur à entrer dans mon monde, un monde sans point central, parfois léger, puis volumineux ; être séduit par ma langue, mes couleurs. Un monde
animé plein de mouvement, avec son esthétique personnelle, aux côtés rugueux et confrontant à la fois, délicat et presque tendre, caressant...
du 24 avril au 31 mai 2026
Sonya Tanios est une artiste peintre franco-libanaise née à Beyrouth.
Formée à l’École des Beaux-Arts de Tripoli, au Liban, elle y reçoit un enseignement académique complet et exigeant, explorant la peinture, le dessin et la sculpture.
Cette formation solide constitue le socle d’une démarche artistique à la fois sensible et maîtrisée.
Une rencontre la conduit à s’installer en France, dans la Drôme, où elle vit et crée depuis 2001.
Entre Orient et Occident, son parcours nourrit une œuvre profondément marquée par la mémoire, la lumière et l’émotion.
Son univers pictural, résolument figuratif, se distingue par une palette vibrante et lumineuse.
Travaillant principalement à l’huile, elle enrichit parfois la matière de poudres de marbre et de pigments colorés, donnant à ses toiles une texture singulière.
Ses compositions, de tous formats, baignent dans des atmosphères chaleureuses et enveloppantes.
Son inspiration puise dans les scènes de vie, les paysages méditerranéens et Drômois empreints de lumière, et les souvenirs de ses racines libanaises. Elle réalise également des portraits de femmes d’une grande intensité expressive, souvent traversés par une douce
nostalgie et une profonde humanité.
Parallèlement à la peinture, l’artiste explore la céramique et la terre cuite. Elle façonne bustes et vases de différentes dimensions, affirmant ainsi l’éclectisme et la richesse de son langage artistique.
L’artiste a posé son chevalet dans son atelier-galerie à Mirmande dans la Drôme, où son œuvre continue d’évoluer au rythme de la lumière et des rencontres.
du 19 septembre au 2 novembre 2026
Bernard Merle est un artiste peintre français, il vit et travaille dans la Drôme.
L’artiste revisite les thèmes les plus divers de la tradition picturale. Il peint de vastes paysages, de grandes natures mortes, des nus, des fleurs, mais aussi des vanités, des annonciations.
C’est une peinture qui oscille entre mythe et réalité, entre le théâtral et l’intime, une peinture de l’aube ou du crépuscule.
Il travaille une variété de technique entre l’huile, acrylique sur bois, papier ou toile et l’éventail des sujets traites, c’est sans doute par ce questionnement et cette étrangeté des regards, des objets ou des paysages que l’ensemble des œuvres trouve sa cohérence et son
atmosphère.
Découvrez ci dessous les artistes exposés à la Galerie depuis 2017.
12 rue du Goulet
26110 VENTEROL
galerie.ombreetlumiere26@gmail.com
Ouvert mercredi, jeudi, vendredi
de 14h30 à 18h30
Samedi, dimanche et les jours fériés
de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30