L'exposition :

Fiona McClean

du 15 octobre au 13 novembre2022

Fiona McClean naît en 1961 en Allemagne. De nationalité britannique, elle vit en France où elle travaille en tant qu’artiste peintre de paysage.
Dès sa petite enfance, elle se tourne vers l'écriture et la peinture pour échapper à un environnement strict. Ces deux compétences, combinées à une créativité innée, deviennent essentielles dans son cheminement vers l'art.
Après avoir obtenu un diplôme en Beaux-arts l'Université de Pays de Galles, Fiona McClean étudie avec Jane Boyd, une artiste reconnue pour son travail de dessin et ses installations. Elle étudie aux côtés d’Oliver Bevan, artiste peintre connu pour son réalisme figuratif.
Parmi ses premiers travaux, elle réalise une série de peintures inspirées par « Le Procès » de Franz Kafka. Ce travail fait appel à une large diversité de techniques expérimentales : huile, acrylique et techniques mixtes (texte, poésie, prose et collage).
Par la suite, Fiona crée une importante série de peintures à l'huile sur le thème des Grands Chefs de la gastronomie, dans un style semi-figuratif. C'est ce travail qui la fait connaître à Londres et oxford auprès des deux galeries avec lesquelles elle expose régulièrement entre 1994 et 2001.
Fiona McClean reçoit la bourse Juliet Gomperts au Verrocchio Arts Centre, en Toscane en 1997.C'est à cette époque qu'elle découvre le paysage, et l’impact de l'homme sur la nature... Les arbres s'intercalent entre les maisons ; les routes traversent les plaines et les villages situés à flanc de montagne.
Son œuvre est influencée par la dimension solitaire et silencieuse que portait le travail de Georgio Morandi, un artiste qui a également influencé son orientation vers l'utilisation du ton et de la composition. Gwen John, virtuose de la représentation intime des intérieurs, avec leur présence calme et rassurante, oriente l'approche de Fiona McClean.

Les prochaines expositions

Frog

Frog

Du 30 mars au 4 mai 2025

Autodidacte, l'artiste considère son travail comme un creuset où tout ce qui l’entoure exerce une influence, grande ou petite. Cette diversité d’inspirations se reflète dans les multiples techniques qu’il utilise, bien qu’il privilégie particulièrement l’acrylique et la bombe aérosol, ainsi que dans la variété des supports qu’il explore. Il lui est difficile de se classer dans un style ou un mouvement précis, mais on pourrait dire qu’il se définit comme un Néofluo – Post Punk/Post Graffiti, un créateur de "psychédésign", et un membre du mouvement NOBRAND/NOSIGN. S’il devait se décrire de manière plus poétique, il se verrait comme un "réaligneur de planètes".

Si son travail devait être résumé en un mot, ce serait "relier". Pour lui, l’Art est l’un des piliers essentiels de la société, à l'instar de la Science ou de la Religion. À l’image de cette dernière, qui tire son origine du latin "Religare" — relier — l’Art a pour vocation de tisser des liens. Il le perçoit comme l’un des plus beaux ciments de l’humanité. Son art est l’expression du mysticisme, de l’insaisissable, et de cette énergie qui imprègne les êtres vivants, ce qui ne peut être défini de manière claire ou précise.

L’artiste conçoit ses œuvres comme des fables destinées à toucher l’âme du spectateur, à éveiller son inconscient. Il souhaite qu’elles provoquent des émotions, suscitent des interrogations, et permettent à chacun de s’inventer des histoires. Ces histoires silencieuses, celles du temps qui passe, de la vie, de la mort également, sont des récits profonds que nous nous transmettons depuis la nuit des temps.


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Les précédentes expositions

Comme les années précédentes, 2017 fut riche de découvertes artistiques, avec quatre expositions d’artistes régionaux et suisses.

12 rue du Goulet
26110 VENTEROL

+33 (0)6 84 13 29 60

galerie.ombreetlumiere26@gmail.com

Ouvert mercredi, jeudi, vendredi de 14h30 à 18h30
Samedi, dimanche et les jours fériés de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30